艺起三亚｜「无形之境」今日登场！
发布日期：2023-10-20 来源：三亚市旅游发展局
“我们将桥梁拆掉，甚至将土地毁坏，登船离开陆地！啊，小船呀！要小心！此刻你身处大海之中，虽然它并不老是白浪滔滔，有时也会荡漾着金黄色的波光，静谧地有如柔和的梦幻一般；但是当潮水汹涌而至时，你便会感受到大海的浩瀚无涯；同时，没有比“无限”更为可怕的了。噢，那自觉十分自由的可怜小鸟，现在开始要奋力挣脱这牢笼了！”
——尼采
《快乐的科学》§124 无限的范畴
在普遍认知中，“社会”与“自然”常被描述为对立的力量，其中前者将暴力施加于后者，而后者则需要人类的保护。
而在中国传统哲学中，两者则为相辅相成关系，体现在儒家的礼，道家的自然，也体现在宋明理学重新提出的道德宇宙论，其所宣扬的“道器合一”贯穿着古代社会进程中，直至近现代与国际接轨后产生了让步与脱轨，“自然”转变成为被剥削客体。单一作用所导致的不平衡危机在上个世纪末凸显出来，当代人文学科中提出人类与非人类的平等理念逐渐成为主流，然回归古代理念在现代的语境下明显显得不合时宜，意味着传统的认知需基于对当前文化和科技的理解以及消化，不仅是单一认知论的范式转移，同时需要在更高层次之上对于“社会”与“自然”的关系进行审视并寻找新的实践方法。
作为社会文化的生产物，艺术不仅是反映客观事物的载体，更结合着个人体验与当下社会环境中的思想。本次展览《Invisible Land 无形之境》呈现在当代艺术板块中对于上述关系的观察：我们不可否认自然资源的重要性与其产生效益的必然性，同时相对应的自然也在其中进行自我消化与适应。而在一切思考的客观前提是，自然不可被征服——它无形而庞大，掌握着一切事物存在的规律并在其内部发生的调整都不断被融合吸收，形成新的规律并产生的结果是不可逆的。
此次展览在艺术的范畴内对于“无形之境”从内至外进行体现的同时，更是着眼于“海洋”这单一生态体：凯林布里克、冯至炫分别以互动装置与立体造型来呈现对“社会”与“海洋”关系的辩证性思考；范西的影像与装置也在“海岛”的语境下进行个人经验的传达；同时，范尼吉奎尔与石至莹通过装置和绘画体现出“天人合一”的理念；郭海强、赵仁辉则从更为客观的视角通过绘画与影像对于自然观察的显形。
文 / 谭佳雨
2009年毕业于中央美术学院雕塑系,现生活工作于北京。在其长期艺术实践中,范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响,以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。
石至莹以她近似单色笔触的广延的场景,比如海、沙、草等为人熟知。她试图用绘画语言表现事物的存在状态。在石至莹的绘画实践中, “显现”与“消隐”的互相转化被特别强调: 水体、岩石、容器、佛像、珠子的质感和体量通过绘画性的笔触呈现, 物体的形状却并不坚实, 而是经由独自成立的线条、笔触和颜料传达内在的呼吸与节奏逻辑,在与视觉经验的相互作用中建立起感性又稳定的结构。
凯林·布里克是来自英国的视觉艺术家，他的作品聚焦于探索技术、人类与自然的关系。他通过数字艺术、绘画、 装置和策展项目研究人工智能技术、生物多样性和环境变化等主题，探索如何利用科技的力量保护自然。目前他的部分作品已经被苏格兰皇家学院收藏，另有一件艺术作品，于前不久也被墨西哥国立收藏馆收藏。布里克的作品曾多次在中国各地展出，包括上海双年展和北京尤伦斯当代艺术中心, 还曾被《福布斯》杂志报道。
1980年生于陕西，2005 年毕业于西安美术学院雕塑系，目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来，郭海强的主要创作方式乃是“写生”。他骑行至终南山，独自通入山中，以油画勾勒山景的形态，并据此完成画作。
新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，亦多次参与各地的双年展和摄影节。
2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术系， 2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，英国皇家雕塑家协会会员，现生活工作于上海和北京。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用，在拟设的温州岛民身份的背后，艺术家以全球游牧的方式进行创作，使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代，以异域情调为题材的纪念碑设计”。
1992年出生于法国雷恩，现工作生活于法国雷恩。范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间，这些元素预设了一个激活的场景。雕塑作为身体的延伸，并通过手势激活，质疑身体、物体、自我和他人之间的关系。通过这种方式，她的作品探索了有生命的和无生命的空间和时间，在行动中和行动后的关系。
“我们将桥梁拆掉，甚至将土地毁坏，登船离开陆地！啊，小船呀！要小心！此刻你身处大海之中，虽然它并不老是白浪滔滔，有时也会荡漾着金黄色的波光，静谧地有如柔和的梦幻一般；但是当潮水汹涌而至时，你便会感受到大海的浩瀚无涯；同时，没有比“无限”更为可怕的了。噢，那自觉十分自由的可怜小鸟，现在开始要奋力挣脱这牢笼了！”
——尼采
《快乐的科学》§124 无限的范畴
在普遍认知中，“社会”与“自然”常被描述为对立的力量，其中前者将暴力施加于后者，而后者则需要人类的保护。
而在中国传统哲学中，两者则为相辅相成关系，体现在儒家的礼，道家的自然，也体现在宋明理学重新提出的道德宇宙论，其所宣扬的“道器合一”贯穿着古代社会进程中，直至近现代与国际接轨后产生了让步与脱轨，“自然”转变成为被剥削客体。单一作用所导致的不平衡危机在上个世纪末凸显出来，当代人文学科中提出人类与非人类的平等理念逐渐成为主流，然回归古代理念在现代的语境下明显显得不合时宜，意味着传统的认知需基于对当前文化和科技的理解以及消化，不仅是单一认知论的范式转移，同时需要在更高层次之上对于“社会”与“自然”的关系进行审视并寻找新的实践方法。
作为社会文化的生产物，艺术不仅是反映客观事物的载体，更结合着个人体验与当下社会环境中的思想。本次展览《Invisible Land 无形之境》呈现在当代艺术板块中对于上述关系的观察：我们不可否认自然资源的重要性与其产生效益的必然性，同时相对应的自然也在其中进行自我消化与适应。而在一切思考的客观前提是，自然不可被征服——它无形而庞大，掌握着一切事物存在的规律并在其内部发生的调整都不断被融合吸收，形成新的规律并产生的结果是不可逆的。
此次展览在艺术的范畴内对于“无形之境”从内至外进行体现的同时，更是着眼于“海洋”这单一生态体：凯林布里克、冯至炫分别以互动装置与立体造型来呈现对“社会”与“海洋”关系的辩证性思考；范西的影像与装置也在“海岛”的语境下进行个人经验的传达；同时，范尼吉奎尔与石至莹通过装置和绘画体现出“天人合一”的理念；郭海强、赵仁辉则从更为客观的视角通过绘画与影像对于自然观察的显形。
文 / 谭佳雨
2009年毕业于中央美术学院雕塑系,现生活工作于北京。在其长期艺术实践中,范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响,以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。
石至莹以她近似单色笔触的广延的场景,比如海、沙、草等为人熟知。她试图用绘画语言表现事物的存在状态。在石至莹的绘画实践中, “显现”与“消隐”的互相转化被特别强调: 水体、岩石、容器、佛像、珠子的质感和体量通过绘画性的笔触呈现, 物体的形状却并不坚实, 而是经由独自成立的线条、笔触和颜料传达内在的呼吸与节奏逻辑,在与视觉经验的相互作用中建立起感性又稳定的结构。
凯林·布里克是来自英国的视觉艺术家，他的作品聚焦于探索技术、人类与自然的关系。他通过数字艺术、绘画、 装置和策展项目研究人工智能技术、生物多样性和环境变化等主题，探索如何利用科技的力量保护自然。目前他的部分作品已经被苏格兰皇家学院收藏，另有一件艺术作品，于前不久也被墨西哥国立收藏馆收藏。布里克的作品曾多次在中国各地展出，包括上海双年展和北京尤伦斯当代艺术中心, 还曾被《福布斯》杂志报道。
1980年生于陕西，2005 年毕业于西安美术学院雕塑系，目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来，郭海强的主要创作方式乃是“写生”。他骑行至终南山，独自通入山中，以油画勾勒山景的形态，并据此完成画作。
新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，亦多次参与各地的双年展和摄影节。
2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术系， 2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，英国皇家雕塑家协会会员，现生活工作于上海和北京。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用，在拟设的温州岛民身份的背后，艺术家以全球游牧的方式进行创作，使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代，以异域情调为题材的纪念碑设计”。
1992年出生于法国雷恩，现工作生活于法国雷恩。范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间，这些元素预设了一个激活的场景。雕塑作为身体的延伸，并通过手势激活，质疑身体、物体、自我和他人之间的关系。通过这种方式，她的作品探索了有生命的和无生命的空间和时间，在行动中和行动后的关系。
